这简直是荒天下之大谬！
从“太平洋战争”到“活埋”，再到“爱疯了”，片酬居然一部比一部低，看起来就像是事业走入死胡同的过气演员一般。“活埋”的十万片酬已经够低了，三线演员差不多是这个价，就连许多电视剧演员的酬劳都比这个数字高，可是现在，居然一降再降，两万？这难道不是打发乞丐吗？听起来就像是模特圈子的小鲜肉拿到的价格。
更何况，蓝礼现在可是艾美视帝！艾美奖！美国四大艺术奖项之一的艾美奖！两万美元？这算是什么鬼？
至于分红？那简直就是吹牛皮！
从只言片语之中就可以判断出来，“爱疯了”根本没有找到制片公司，仅仅只是拉到了投资而已，就好像“活埋”一样，这意味着什么？意味着导演和制片人根本就没有发言权，他们到底能够分红多少，利润比例和发行公司、各大院线要如何分配，甚至于是否能够找到合适的买家，这一切都是待定的，将来必须由对方来决定。“活埋”的票房分红比例就是由焦点影业拍板的。
退一步来说，就算制片公司和发行公司都同意了票房分红，那么蓝礼又能够分多少呢？
好莱坞的演员们参与票房分红的浪潮是从新世纪之后开始兴起的，虽然说在此之前就有这样的情况出现，但一直不占主流，制片公司和演员的合作主流还是片酬，真正让人们意识到票房分红重要性的，是2006年的“加勒比海盗2”。
在此之前，两千万俱乐部代表着业内的最高水准；可是“加勒比海盗2”却为约翰尼-德普带来了三千三百万美元的收入——基本片酬加上北美票房分红，这顿时震惊了整个业内，随后的“加勒比海盗3”只多不少，这让迪士尼吓了一跳。
后来拍摄“加勒比海盗4”的时候，迪士尼就一鼓作气地以创造历史记录的五千五百万美元片酬，签下了约翰尼继续出演。其实这个数字，是迪士尼自己内部的预估，计算了基本片酬和票房分红叠加数字之后给出的结果，一口气支付完约翰尼的片酬，这样一来，电影票房取得超出预期的成功，那么收益就将全部进入迪士尼的口袋。
在那之后，两千万俱乐部虽然依旧存在，不过却是名存实亡，演员不会过分追究基础片酬的高低，反而更加愿意以分红的形式参与到电影创作之中。这对于电影公司来说也是一件好事，因为他们可以节省预算，让演员来分担部分票房风险——有钱一起赚，亏本一起担，所以，各大电影公司也是乐见其成的。
换而言之，电影公司愿意票房分红的愿意，是要分担风险，而不是瓜分利益。自然而然，只有那些具有票房号召力的顶级演员才能参与到分红名单之中，其他演员直接靠边站。
虽然蓝礼刚刚摘下了艾美奖视帝，但在群星璀璨的好莱坞里，根本排不上号，仅仅两部作品的累积也不足以让蓝礼跻身二线演员行列，现在最多就只能算是三线。即使蓝礼可以参与分红，百分之一就是极限了，电影公司根本不会轻易松口。
最大的可能是，就连这百分之一，电影公司都不愿意掏。从黄鼠狼手中抢夺鸡肉，这就是不可能的事。
当然，安迪也不会忘记还有另外一种情况——如果“爱疯了”由独立制片公司、独立发行公司接手的话。
那么，这一类小成本的独立电影因为预算不够的关系，往往也会以票房分红的方式，邀请到一线或者二线演员的出演。对于演员来说，他们有希望在颁奖季中试试水；对于剧组来说，他们可以节省开支，这是一个双赢局面。
最著名的案例就是1994年的“低俗”，当时约翰-特拉沃尔塔（John-Travolta）事业处于低谷之中的低谷，简直是一塌糊涂，但经历过巅峰之后，他即使不再是一线，也不是随便一部独立电影可以邀请到的明星。
昆汀-塔伦蒂诺十分热衷于老电影，对约翰情有独钟，邀请到他来出演“低俗”，可是囊中羞涩，当时约翰三百万左右的片酬只能算是业内二线水准，也不是昆汀可以支付的。于是，昆汀商量，基本片酬十七万美元，然后以票房分红的形势邀请约翰出演。
约翰想着，反正事业已经不能再更糟糕了，何乐而不为呢？
于是，影史经典“低俗”就这样诞生了。收获了一千多万片酬是其次的，重点是，约翰的事业重新焕发了第二春，甚至还拿到了奥斯卡影帝提名。
可问题就在于，“低俗”只有一部，当初这部电影的北美票房达到了一亿零七百万。那么“爱疯了”呢？不要说一亿了，独立电影的北美票房想要突破三千万都不是一件容易的事。“活埋”是如此，“爱疯了”也是如此。
总而言之，这就是荒谬至极的情况，安迪只觉得一阵胸闷。
演员的片酬可不仅仅是片酬那么简单，首先，片酬是演员循环投资的保障，整个形象工程的投入可不是几十万美元就可以完成的，更何况，蓝礼的“活埋”今年的颁奖季还是有些希望的，公关活动的支出就不是一笔小费用，如果这些投资不做的话，那么未来就什么可能性都没有了。
其次，片酬是演员在业内地位的直接体现，那些顶级演员偶尔降低片酬友情出演或者是出现在独立电影里，那叫做“有追求”，可是新人演员还没有取得任何成绩，片酬就在每况愈下，这叫做自毁前程。
最后才是安迪自己的分红，这也是最微不足道的部分，因为培养新人对于安迪这样的顶级经纪人来说，百分之十的抽成根本不赚钱，不仅如此，他还要倒贴钱。
看着眼前云淡风轻的蓝礼，安迪真心欲哭无泪。他发现，接受蓝礼的经纪工作短短一个月以来，他心情起伏的程度比过去一年加起来还要多，深呼吸，再深呼吸，“可以告诉我，你为什么要出演这部作品吗？给我一个理由。”
“理由？”蓝礼似乎没有理解安迪的意思，他是演员，安迪是经纪人，看待事物的角度本来就有所不同。
安迪双手交叉地支撑着椅子扶手，身体微微向前，“比如说，你认为这部作品的挑战甚至比’活埋’还要艰巨，有可能冲击明年的金球奖，乃至奥斯卡？”
蓝礼直接就轻笑了起来，“哈。”果然，经纪人和演员的关注焦点截然不同。
不是所有电影都需要和奖项、票房挂钩起来的，比如说二十一世纪以来的最大冤案，“穆赫兰道”。这部作品当年可谓是饱受争议，喜欢的人奉为圣明，讨厌的人弃之如履，后来这部作品在奥斯卡上也仅仅只收获了一个不痛不痒的最佳导演提名，其他部门全部落空，摆明了只是安慰大卫-林奇（David-Lynch）而已，引发了无数粉丝们的强烈不满。
现在这部作品已经成为无数影评人和资深影迷的心头肉，在那些二十一世纪的电影榜单之中，“穆赫兰道”几乎都可以在前五占据一席之地，可见其影史地位。尽管如此，女主角娜奥米-沃茨（Nao-Watts）还是凭借这部作品横空出世，迎来了事业的转折点。
诸如此类的，还有“搏击俱乐部”、“死亡幻觉”、“梦之安魂曲”等等，数不胜数。这些作品也许没有能够在票房方面取得佳绩，也没有能够在各大颁奖季赢得任何认可，但却不影响它们在影史的重要地位，而且也都成为了演员或者导演履历表上亮眼的一笔，为之后的事业奠定重要基础。
演员们关心的是作品本身，而经纪人们关心的是作品带来的效果。这就是本质上的差异。
不过，蓝礼理解安迪的担忧，所以他还是点点头，给予了肯定的答复，“这是努力的方向。”
安迪轻轻吐出一口气，“剧本拿到之后，我需要过目一下。”这一次，安迪没有使用询问语气，而是直接表达了意见。蓝礼也毫不介意，直接点了点头，表示没问题。
经纪人和演员的合作是一个平等的关系，即使是初出茅庐的新人，在演出合约上签字的也都是演员自己，演员不同意，经纪人就不能强迫新人签字。当然，新人的眼界、能力、经验都不够，一般来说，经纪人说什么，他们就照做，即使是一些成名已久的顶尖艺人，也会听从经纪人的专业意见。
像蓝礼和安迪这样的，也是存在的。只是，双方都需要不断摸索，才能合作走向双赢，否则最终受伤的还是演员自己——经纪人少了一个演员，还可以找无数个演员；演员也可以随时更换经纪人，但错过了事业发展的黄金期，就不见得有第二次机会了，不是所有人都像小罗伯特-唐尼、约翰-特拉沃尔塔这样可以获得第二次机会的。
“所以，你过来找我到底是什么事？”蓝礼看了看墙壁上的闹钟，主动开口询问到。
安迪这才反应过来，由于“爱疯了”的冲击着实太过突然太过凶猛，以至于他居然也忘记了自己前来的目的地，此时蓝礼提醒一番，大脑这才转过弯来，“我过来找你，也是关于你下一个项目的，我找到了两个合适的项目，如果你有兴趣的话，我可以安排你参加一对一的私人面试，看看反馈信息如何，然后再做进一步讨论。”
显然，特柳赖德的这两天，安迪也没有闲着。
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